Na sequência, vem Link Wray com “Rumble”, faixa instrumental de 1958. A música foi tão impactante que chegou a ser banida de algumas rádios por medo de incitar violência juvenil. Mais tarde, ganhou novo fôlego na trilha sonora de Pulp Fiction.

Nobunny traz a irreverência punk lo-fi em “I Am a Girlfriend”, enquanto Henry Thomas, figura essencial do country blues, aparece com “Bull Doze Blues”, de 1928, uma gravação cuja melodia serviria de base décadas depois para “Going Up the Country”, do Canned Heat. Essa música sempre me lembra do doc do Woodstock de 1970.

Direto da África do Sul, The Movers surgiram em 1967, quando os irmãos Norman e Oupa Hlongwane convenceram o empresário Kenneth Siphayi a investir em seus instrumentos. Mais do que isso, ele se tornou manager, arranjou espaço de ensaio, apresentou um organista que completou o som da banda e batizou o grupo: The Movers, porque sua música iria te mover, gostando ou não. No início dos anos 1970, eles misturavam soul americano a grooves das townships e, com o disco Crying Guitar, de 1969, venderam meio milhão de cópias em apenas três meses. Foram os primeiros músicos negros sul-africanos a atravessar a barreira racial das rádios brancas, tornando-se um fenômeno nacional.

Em seguida, The Troggs aparecem com o clássico garage rock “Wild Thing”, faixa que inspirou gerações de bandas. Belle and Sebastian trazem “Your Cover’s Blown”, longa faixa mutante que mistura pop, disco e jazz. O trompetista Al Hirt surge com “Harlem Hendoo”, do disco Soul in the Horn, de 1967, sampleado por artistas como The Roots e De La Soul. Encerrando a lista, Enoch Light e suas guitarras radiantes apresentam uma versão envolvente de “You Showed Me”, escrita por Gene Clark e Roger McGuinn, da banda The Byrd.